叙事线索
观众心声
应该是本届香港电影节私心最爱也是三宅唱所有作品里最喜欢的一部，上次看到片中人这么和谐的还是北野武的《那年夏天，宁静的海》。依然16mm胶片拍摄，很明显的颗粒感有些梦幻，当你熟悉了重复响起简单的主旋律节奏，就像进入到一个梦想的乌托邦，共同仰望长夜尽头的微光，那种彼此呵护美好的感觉从各处肆意袭来，也直接被治愈到泪流满面。圆方PE，HKIFF48导演映后场。北影节第一场重看。上映日百老汇映后导演连线。
我认为这是一部非常具有当代性的电影，它讲述了人们如何在当下“带病生存”。既不是以一种昂扬的姿态战胜过去的困境奔向美好的未来，也不是悲观地批判现实的困境与苦难，而是发现“病”已经成为我们身心一部分之后，如何以一种日常化的视角去呈现工作与生活。这种淡然、平等的日常化视角，是最难得和让我感动的。与这种“当下”对应的，则是过去，是来自500年前的星光、是分享会上对死去亲人的讲述、是逝者留下的录音带，就像电影里那些公司里的中老年同事，以一种不干涉但又温和的态度应对“当下”那些带病生存的年轻人。我想，电影里那些中老年职场同事，差不多也就是我现在的年纪吧？新一代人老去，不应该只是个轮回，总该有些不一样吧？我希望，自己能成为这样的老人，让孩子们也能看到500年前那已经冷却、却依然温柔的星光。
“无论是喜悦充盈的一天，或是沉浸于悲伤的一天，只要地球持续转动，就必定会结束。 接着，新的黎明将会到来。” 配乐真的太棒了，看电影的过程中一直都 能感受到一种无形的治愈。 即使有那样关心自己的母亲，即使有良好的工作环境，主人公依旧会被精神疾病困扰，而这种困扰并非是一时的，而是像导演设置的星象一般，具有周期性。因此，面对这种精神困境，我们能做的只是与之共存，在生活中接纳它，当出现让我们感到悲伤的情境时，我们尽力克服，在在其余的时间里努力感受生活的美好，感受人与人之间的微妙情感连接。 没有所谓的反派和抒情是最优解，我们的困境并不因反派的消失而更美好。 这部电影诠释了我对男女关系的另一种美好想象。
光的反面不是暗，而是沉溺在黑夜之中，不再期待终将到来的黎明。城市的楼宇遮蔽了星光，人们的内心却有自己的方向。死去的人类无法变作星辰，却能感慨来自千百年前的光芒有多么美丽。也许你我都有病，与其假装正常，不如坦然接受。喜欢三宅唱影像中充满生命力的女性形象，不管是佐知子，或者惠子，还是藤泽，她们也许没有多么光鲜亮丽，却都在以自己的方式与这个并不美好的世界战斗。16mm的胶片摄影与Hi‘spec的配乐都是极尽温柔的加分项，很容易使观众的心沉静下来。伴随着电影结束，画面又回到日常，我们再次离开剧场，继续自己的人生。
三宅唱是一个对讲述跌宕起伏或者寓意深刻的故事毫无兴趣的导演。他喜爱的是对于日常生活中人物内心活动无声但又动情的观察。最终的落脚点却依然是普通人之间平淡如水的交流与体谅。在这个基于政治正确而制造的“电影投喂机”四处泛滥销售的年代，如是主动抽身而出的态度就是特立独行。《黎明的一切》的画面和光线塑造是2025年最出色的一部。既有冬日暖阳的丝丝和煦又有可以映照人物孤寂心态的清冷光线。柔和的光影视觉，画面静态构图和中远景景别相得益彰，是这一年最舒心又动人的视听感受体验。