故事提要
观众心声
大银幕。最讨厌的那种电影。毫无疑问滨口龙介已经掌握了三大电影节的通关秘籍、制胜密码，可这或许正是我被狠狠恶心的原因所在，结尾那场戏真的“算计太深”了，多么自以为是，恰恰印证了本片的惺惺作态。部分时候在剪辑上的“异常”也根本站不住脚。从来不认为这样的电影就是好电影。#LFF#
9.6/10 #NYFF61 在黄绿色调的背景中通过衣物颜色分成蓝与红，正如标题字体所呈现，蓝色部分所单独表现的则是“恶存在”：“恶”并不是对立于“自然”，而是存在于自然之中，也正是解读结尾的核心：如同所面对的中枪伤的鹿横在女儿身前以保护小鹿，身着蓝衣的男主也通过一场谋杀来寻求类似的“保护”。并未是将环保/自然等议题理想化，而是依旧在这个自然与村落的边缘或缝隙中去将后311叙事重置在后疫情框架下，开发商两人的态度转变通过对于男主行为的模仿而产生，正是滨口自欢乐时光到驾驶我的车以来一直贯彻的扮演/重具身的方法论的变体，但似乎这次并未完全有效，正如同标题中红色的“不”，与此同时将男主与女儿的丛林生活/漫步与被宣传的商业体验/旅游所比对。伴随着日落时分众人寻找女儿的段落极为细腻和灵动。
若试着去反向推演，造成悲剧的并非来自于原住民和开发商，而是源自环境本身的某种无形的作用力，潜移默化间后疫情时代的阴霾笼罩着全片，却并非造就这一切的根源，居住生存认知理念上的差异导致开发计划的受阻，社会生产阶级间只能通过远距离视频取得无效的沟通，相亲程序似乎并未成全无数个有待成家的男男女女，“隔阂”早就先于疫情诞生之前而存在，却又似乎因疫情而被激化和加剧，说到底，露营地于“隔阂”来说无论是加剧还是缓解，它终究是拉近了“隔阂”的两面间的距离，但又似乎不是亲切的，而是侵入的，由此自然之力于片尾降临并做出了“反击”，“邪恶不存在”，滨口尝试去解释的，是环境对于人的作用波动，即是创作本源的，亦是人文本源的。
【北京电影节展映】滨口龙介为石桥英子创作的音乐现场演奏项目拍摄无声影片《GIFT》而产生的副产品。拍摄于日本长野县富士见町及八岳山块一代，那附近的“无艺庄”是小津安二郎创作《晚春》《东京物语》等影片剧本的地方，也是新藤兼人《午后的遗言》取景地之一。几位配角演员是《欢乐时光》等片的熟面孔。大美贺均也曾担当《偶然与想象》的执行制片，对话戏依然是熟悉的滨口龙介风格。滨口龙介希望不过度使用音乐控制观众情绪。但从成片看来音乐的部分太过突出，那些没有音乐的段落反倒像是为了反衬有音乐的部分而存在。随着中途叙事视角的切换，代表公司的两位职员并非是面目可憎的帮凶，同样向往着山林生活。但还是遭到了男主代替山林施行的无情惩罚，就像中枪的野鹿对人类杀戮的复仇。并非邪恶，只是本能。
一直会等滨口在平地甚至雪地点火，如树尖的血，带出观感的蜕变，但好像等到那一刻，充满符号与隐喻的种种解读，仿若诸天神佛摆在面前了，又少了点去拆解的兴致。不过好看还是好看的，哪怕glamping这么乏味的引子，也有日式的敦实与邪魅。反而最觉有趣的是高桥与黛这两个配角的闲聊，真实而意外，开怀又沉郁。三星半。@香港百老汇电影中心