巴比伦 Babylon

怎么说呢，野心很大，完成度很低，最后实在剪不下去了，就随便致敬一下吧。

《巴比伦》绝对称不上是一次彻底的失败，却也是查泽雷的创作近乎失控的明证，他用快速的剪辑、臃肿的调度和超载的信息量，堆叠出了一具华丽的死尸。某个层面上它和《金发梦露》有共同之处，都展现出好莱坞在高速运转中的极致病态；另一方面，它们继续强化着有关电影人的传奇叙事——影史经典诞生于挥霍才华和浪费资源的混乱场面之中。随着有声片的时代到来，电影的语调放缓，这时我们才惊觉它的叙事线是如此庞杂而凌乱，那狂飙突进的叙事没有给观众预留任何情感位置。最后Manny故地重游落下的那些眼泪，也只能流转回特定阶层，而并不属于观众——我们没有共享同一个电影梦。所以，再出众的《巴比伦》，最终也没有比过平庸的《艺术家》，查泽雷就像片中的布拉德·皮特，被这个时代所重创。但，电影本身终将超越个体的好恶，永远镶嵌在不朽的时光里。

开场的那场戏就讲了全片的故事，把一头大象运进大宅，为的是新奇。大宅里有俊男、美女、音乐、毒品、死亡、意外……那就是电影。不过电影的结尾拍的很糟糕。从中间开始越来越没了力气，已经撑不起之前的起势。于是为了撑住，硬生生的把电影作为艺术的价值拔高了。好莱坞比这要精彩的多，但导演（他也是编剧）显然是不能驾驭这样的“大”的主题。某种讽刺是，讲了一个好莱坞的故事，但结尾选的那些片子一大半是欧洲艺术电影。导演自己的能力也只拍了一个似是而非的爆米花好莱坞电影。

可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时，真心希望电影不死，我们可以永远面对大银幕，永远可以热泪盈眶。

随心所欲狂飙两个半小时，最后又给你整这一套夕阳红，不知道的还以为电影已经死了。