原著《My Abandonment》感觉此名更符合影片的感觉。 海报好评,演员好评。 7.5分+0.3分片尾曲+0.2分PTSD的影射。 我们每个人都有病,不是吗?无需多言,静静的让身体自己康复可好。 感人的一幕是,把女儿冰凉的双脚放在自己的肚皮上暖热。最后的三十分钟慢慢的诠释了父女两各自的心里状态。蜂群是一个隐喻。女儿用手感受到了蜂群的温暖,想让父亲也尝试,然而他身不由己。就像短片《精神分裂症》里面一样,病人的痛苦常人难以体会,我们无权帮他们做让他们不舒服的选择。哪怕是善意的。 最后的结局也很棒,如果在国内可能做不到这样,亲情的捆绑,一句“为你好”就可以让你放弃自己的选择。 —— 片尾曲: Moon Boat Kendra Smith & The magician's Orchestra
令人眼眶湿润的《不留痕迹》是一部小格局的公路电影,然而格兰尼克却将它拍出了战争电影的大气象。原因在于她将不同生活方式间的冲突以及对美国社会的价值体系、国土安全乃至对人类城市文明的质疑统统内化到了这对父女间的情感互动当中。影片大部分时间都在绿意盎然的“家园”里兜兜转转,让处于边缘的现代化生活看上去宛如不堪忍受的灾难。但影片最终并没有在山谷车间里驻足亦没有在批判的位置上停下脚步,我们恰恰是从那个离群索居向死而生的背影中体悟到了人与人之间的彼此需要和紧密相连。
以为会是一严肃版《追捕野蛮人》,结果弱化了“追”,放大了“逃”,后半段有意隐去了承载现代社会功能的追击者(不然哪会这么轻松),转而试图严肃探讨(在借助一定外力的条件下)离群索居的可能性,同时还埋了条父女关系演变的暗线(或者在某些观众眼里这条才是真正的主线),当然,如果注意力没放在这条线上,结局可能是温水煮青蛙式的冲击;拍得倒是非常认真,也不是说这样的事例不具有信服度,只是动机实在太牵强附会了,编导给父亲披上一层创伤老兵的身份就妄想糊弄过去也太低估如今观众的接受能力了,掐头去尾的拍法也够偷懒,结果企图靠只言片语建立起来的父亲形象也完全没撑住,倒是又见证了一位零零后戏咖的诞生。
含蓄且克制 PS: 看过很多这样的电影之后 此生最大的梦想已经是拥有一辆房车了
也许有的人天生血液里真的没有现代文明的基因吧,血浓于水的父女二人,在自由与现世之间的挣扎,令人困惑又同情,最终二人的的选择,更是让人心痛不已。两个主演表演太赞,小姑娘有成为下一个Jennifer Lawrence的潜质。